«El arte se dirige a la mente y no a los ojos. Siempre ha sido considerado de esta manera por pueblos primitivos y ellos tienen razón. El arte es un idioma, el instrumento del conocimiento, el instrumento de la comunicación«– Jean Dubuffet–
Para muchos, es algo más que una tendencia estética y constituye un medio más de alcanzar la liberación corporal, el paso a una concepción trascendental del propio cuerpo.
“La pintura corporal no es solo pintar en la piel, es transformar los cuerpos en verdaderas obras de arte viviente que respiran y tiene movimiento” así lo expresa Emily Segura, una joven que encontró en el arte corporal una terapia ante la muerte de su padre, cuando apenas ella tenía 18 años de edad.
El cuerpo como soporte artístico presenta distintas posibilidades de expresión, el arte en el cuerpo ha evolucionado desde que fue una de las primeras formas de expresión del ser humano.
En las tribus se aplicaban la pintura corporal con carbón, tiza, sangre de animales y muchos otros pigmentos que en ocasiones sirvieron como pinturas de guerra o inclusive se utilizaron como señal de reconocimiento o camuflaje para la caza.
Esta práctica servía como instrumento de transformación; los dibujos y los colores permitían cambiar de identidad, señalar la entrada en un nuevo estado o grupo social, definir una posición ritual o reafirmar la pertenencia a una comunidad determinada.
Un cambio de vida
Hace cinco años, debido a una crisis de ansiedad y problemas cardíacos, Emily tuvo que salir de estudiar por recomendaciones médicas, debido a esto, la joven oriunda de San Antonio de Desamparados encontró en el body paint más que un trabajo, si no, una pasión.
De forma natural y sin ninguna formación, inició dibujando y pintando realismo, tiempo después del papel pasó a la piel pintando embarazadas, técnica denominada Bellypaint y pinta caritas, así desarrolló de forma autodidacta el maquillaje de fantasía y la pintura corporal, en la cual proyecta el surrealismo.
“Comencé hacer pinta caritas, que en términos más técnicos se llama facepaint y es solo pintar el rosto y en ocasiones la parta alta de los hombros, luego practicando con mis primos con mis hermanos, me pintaba a mi misma, las piernas, los brazos, fue una unión del dibujo y el pinta caritas lo que lo que me llevaron a lo que hago ahorita”
Fue así como nació el proyecto que desarrolló denominado “Emily Body Paint Evolution” sintiendo el arte hasta los poros, donde el pincel se tornó su principal herramienta y el cuerpo su lienzo elemental.
Algo que inició por accidente ahora le ha permitido visitar países como México, Colombia, para enseñar el arte de la pintura corporal.
Combinar dos técnicas, la parte de pintura, todos aquellos colores que se utilicen para el cuerpo y la parte de maquillaje social que son las sombras, delineadores, es importante aprender a jugar con todos esos elementos para crear distintas figuras, texturas o técnicas distintas.
Maquillaje Social
En todas sus obras, Emily utiliza la combinación del maquillaje social con pinturas corporales, este tipo de maquillaje no es únicamente para ojos, las sombras que se pueden utilizar perfectamente para dar un sombreado y crear una profundidad en caso de que sea un maquillaje de fantasía. Emily asegura, que al descubrir el maquillaje social se le hace más sencillo crear todo tipo de maquillajes o looks de fantasía con este tipo de elementos.
Según su significado el maquillaje social trata de encajar con el evento u ocasión especial al que hay que asistir, a partir de aquellos elementos de pintura que son parte de la cotidianidad del ser humano.
En muchos casos se busca aplicar los productos adecuados según la tipología y características del rostro, para ello, lo primero y principal, será realizar un estudio morfológico de rostro, ojos, cejas y labios que nos permita saber cuáles serán las correcciones que tendremos que hacer para que la clienta luzca perfecta.
Entre diferencias y técnicas
Emily plantea que el tiempo dependerá de muchos factores, si es un body de cuerpo entero o no, la temática del mismo y el estilo elegido. Pero a grandes rasgos un body de cuerpo entero con todo lo que implica peinado, fácil, cuerpo y estilismo conlleva unas seis horas de realización o más. Además, del trabajo de preproducción.
El body painting consiste en cubrir parcial o totalmente el cuerpo con uno más colores planos o plenos, el body art trata de utilizar el cuerpo total o parcialmente para representar un personaje o como un soporte artístico, así lo plantea Silvia Caruso , profesional en el arte del body paint.
Existen algunos casos una concepción y trabajo previo de producción y búsqueda estética y artística, es importante tomar en cuenta la interpretación del modelo en estos casos es fundamental.
Body painting con pincel es más efectivos para realizar detalles, bordear y rellenar espacios y figuras, para que un diseño quede lo más realista posible es necesario un dominio de la pintura artística.
Con el body painting con aerógrafo, se consigue una técnica de pintura uniforme, degradados y efectos de textura. A diferencia de la utilización de la aplicación de colores fluorescentes que se realiza con una esponja, esta otra técnica es ideal aplicarla sobre un fondo blanco y posteriormente el color fluorescente con la esponja.
También, se puede usar el painting con látex el cual consiste en un liquido que se saca para formar una delgada capa de goma en la piel. Es muy común ver la utilización de esta herramienta cuando se necesita un maquillaje con efectos especiales.
El cuerpo como soporte artístico
Para Paula Arranz_Raso en su tesis “El cuerpo, una visión a través del arte” el soporte artístico en el cuerpo abarca, las manifestaciones artísticas de la estética corporal son constantes en el cine, en la moda, en la televisión e inclusive en la estética. Esta es vivida con tal intensidad, que se convierte para muchos en un verdadero sujeto y objeto de culto.
El Body Art ha estado presente en la historia de humanidad, el ser humano ha tenido el cuerpo como soporte para manifestar su poder, su identidad.
Romper barreras
Es el reflejo de una muy antigua necesidad humana por romper las barreras del propio cuerpo. Aquí el arte-corporal toma dos causes. El primero es el comercial. No tardó mucho en abaratarse como recurso fácil para generar un escándalo moderado que acapare miradas. Así, un cuerpo bello, apenas cubierto por pintura resulta ser el material promocional por excelencia.
El body paint se convierte de inmediato en parte de este sistema interminable en el cual ofrecen cuerpos atractivos que, como anzuelos siempre eficaces, cumplen una función eminentemente de venta. Los medios de comunicación en sus manifestaciones más pueriles sacan partido del body paint: programas de concursos, reality shows, reportajes sensacionalistas, segmentos de entretenimiento que ofrecen un placer sin valoración o sustento estético. Más allá de todo juicio moral o plástico se trata de vender.
Y lo segundo es que mezcla la pintura corporal y el maquillaje facial con una visión escénica, que lo hucaba en el contexto ya sea de una foto integra al cuerpo en una reflexión sobre el espacio o en un evento, danza, circo, que nos remite a la antigüedad remota, al mito.
En la sociedad prevalece la imagen sobre la persona. Tenemos prejuicios hacia las personas que no cumplen con un determinado canon de belleza, es decir, no tienen un cuerpo perfecto.
La pintura corporal tiene esa magia, el cuerpo siempre de una forma u otra, cuenta una historia, por que se debe recordar que lo que hoy se llama body Paint es una actividad que se remite a las culturas arcaicas, es decir al pasado. El hombre lleva años pintando sobre sí mismo, transformándose con la naturaleza, convirtiéndose en una entidad que salta sobre su propio cuerpo y personalidad para convertirse en un engranaje de un ritual, además manifiesta un alma viva.
“El objetivo es llegar a la caracterización, le agradezco al arte, ver que ese es mi lugar, cuando estoy pintando, cuando estoy dibujando, cuando estoy dejando las ideas fluir. El amor que le tengo al arte me produce cosas nuevas, en cada trazo hay mucho sentimiento de por medio”
Periodista: Nazareth Castro/ Estudiante de la Universidad Federada San Judas Tadeo.
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